Descobrindo o sentido sentindo

Neste último mês de ensaio, julho de 2012, algumas elaborações me ocorreram sobre o desenvolvimento da criação deste trabalho.

Percebi, vi, não sei exatamente que palavra utilizar mas o fato foi, senti-me incorporada de tudo o que construí junto com a Larissa.

Tive tempo de olhar o percurso da criação desde o início quando, em 2010, resolvemos ler uma peça e daí começarmos a coreografar uma dança que teria três personagens, um dos quais, masculino e virtual. Daí estudamos, tentamos criar solos diferentes, criamos danças que não se conectavam, pensamos em um espaço no qual o público entrasse já separado e daí começaria assistindo uma destas três figuras, mas nunca encontrávamos uma dança clara para essa proposta, até concluirmos que o terceiro sujeito masculino não fazia sentido pois ele era somente alguém que estava nas nossas ideias femininas e não era dele que estávamos falando, e sim de nós duas.

A mudança, recomeçamos os solos cada uma dando workshops para a outra, em busca de nos orientarmos para as construções coreográficas. Destes workshops conseguimos elaborar as qualidades de movimento aerada, irada e a desconexão dos membros superiores e inferiores, mas ainda não conseguiamos encontrar com clareza o assunto. Então num dia de cansaço e medo, pois já patinávamos há muito numa sopa sem sentido, conversamos, eu e Larissa, e conseguimos identificar ligações e conexões e estabelecemos um primeiro roteiro com cenas definidas mas que no nosso modo de dançar tornávamos uma sopa ainda maior...

Criar algo é frágil e requer muita coragem para poder desconstruir verdades sem jogar fora o conhecimento anterior. É um processo revelador das camadas deste conhecimento. É um ato de autonomia e dedicação ao mesmo tempo libertador quando se vê o chão sob os pés cansados e que cada passo dado foi uma escolha feita e mais um aprofundamento se revela para outra possibilidade do fazer.

Estes escorregões e incertezas, pelos quais passamos junto com todos os colaboradores que são também provocadores, Mariana, André, Cris Lyra, Suellen, Juliana, Henrique, Beatriz, e mais recentemente, Ishii, Renato, Paula, Luciano e Érica, foram se transformando em discurso.

Cada uma destas pessoas colaborou com honestidade em seu apontamento olhando o que se lhes apresentava de dentro, com perguntas que exigiam transformações desde a organização corporal, organização da cena até a elaboração do discurso sobre o trabalho.

Passamos ainda muito tempo na massa disforme, foram 5 meses de trabalho elaborando jogo de olhar, de campo de visão, de imitação, ainda descobrindo que o olhar do outro não era exatamente nosso assunto, que o fato de o outro existir com seu olhar não era exatamente o que fazia existir, o olhar do outro era parte do nosso discurso, mas não era o discurso propriamente dito até que em determinado momento de extremo cansaço, um entre o 'antes de desistir' e fazer existir nos demos conta de que a muito falávamos da solidão.

Foi dolorido assumir isso pois até então em todas as conversas havíamos feito desvios e voltas e contornos para evitar este assunto, mas era ela, a solidão, que se nos apresentava como assunto, claro e objetivo.

Como o momento era de assumir foi isso que fizemos. Logo no início dos trabalhos a Juliana sugeriu um 'livrinho', “Cartas a um Jovem Poeta”, que a Lari já havia lido e me emprestou, pois as cartas ajudaram a dar solidez para as elaborações. Vimos aspectos da solidão bastante fortalecedores, entendemos a solidão como a característica do humano. Também um estudo proposto pela Suellen sobre entendermos as imagens das nossas qualidades de movimento nos orientou e juntas estas duas provocações foram o ponto de mudança.

A solidão nos delimita, nos delineia, nos constrói alteridade, e daí nos próximos ensaios após experimentarmos descoladas daquilo que havíamos feito antes, dançamos.

Nos despojamos de tudo o que antes era a massaroca e aos poucos tudo o que estava misturado amalgamado se decantou mostrando muitas camadas que eram cenas claras do formas, qualidades de movimento, trajetórias no espaço, tempo de acontecimento e relação entre nós na cena e com os sujeitos que compartilham da dança ao nosso redor.

O despojamento e desapego de tudo apresentou possibilidade de escolhermos o que servia que dava integridade ao discurso e assim entendemos e de modo, agora olhado, bastante coerente elaboramos “A inesperada beleza do descabelamento”.